12 canciones para recordar siempre a David Bowie

 Esta mañana me he levantado, de sopetón,  con la triste e inesperada noticia. Bowie, David Bowie, El Duque Blanco, Ziggy Stardust, uno de los mayores iconos del rock, toda una leyenda, ha muerto. 

Parece increíble, pero es así. El cáncer, auténtica pandemia de nuestro tiempo, ha acabado con su vida  después de año y medio de lucha y apenas dos días después de cumplir los 69 años, cuando había lanzado su último disco, que casi ha sido póstumo. 

Personalidad osada,  peculiar y excéntrica donde las haya, con su apariencia andrógina y su  voz de marciano ha sido uno de los mayores showman de la música y su influencia sigue siendo mayúscula. Reinventado innumerables veces,  además se desempeñó como actor en cerca de 30 películas, incluyendo el papel de Poncio Pilatos en La última tentación de Cristo o el más reciente de Nikola Tesla en El truco final. 

Nacido David Robert Jones en Londres el 8 de enero de 1947, el británico, tras emplear en un principio el pseudónimo de Davy Jones, adoptaría en 1967  el de David Bowie en honor de Jim Bowie (1796-1836),  el inventor del famoso cuchillo que lleva su nombre. Extraño, huraño y de costumbres cuanto menos muy particulares, apenas concedió entrevistas a lo largo de su carrera ni se supo mucho de él, pero lo suficiente, como la causa de su ojo de distinto color (por un puñetazo recibido a los 15 años en una pelea)  su miedo a los aviones (jamás tomaba uno, y de hecho cruzaba el Atlántico en barco), su bisexualidad declarada o el infarto sufrido, que le obligó a dejar ciertas "sustancias" predilectas (sus juergas con Lou Reed fueron salvajes) y adoptar una vida más relajada alejada de la cocaína.

Personalmente la muerte de Bowie me afecta más que la de otros mitos de la música, pues en mi casa lo llevo escuchando desde pequeño, al ser mi padre, no diría un fanático suyo, pero sí un notorio devoto del inglés desde los lejanos 70. Sus viejos discos y casettes aún pululan por ahí, y sus canciones nos siguen acompañando, ya sea en el coche, en el comedor o en nuestras conversaciones. Por así decir, es como si se hubiera muerto, un conocido, casi un amigo. 

Así, me gustaría rendirle un pequeño homenaje por todo lo que significó y significa, pues si bien para mí no tiene el ascendente que tiene para mi  sesentón padre, si debo reconocer a todo un icono de la cultura popular y a un mito de los últimos 45 años, responsable de algunas canciones atemporales que no envejecen,  verdaderos himnos de más de una generación y de un tiempo muy concretos. 

Ahí van 12 canciones para recordarlo siempre y no olvidarlo. Hay muchas más, por supuesto. Pero sirvan, a modo de particular antología:

12- Modern Love (1983) 

Tema bastante ochentero y muy representativo de la década,  con un aire a lo Stevie Wonder, y  aunque parezca una canción romanticona comercial tan típica de esos tiempos new wave, contiene una letra relacionada con el cinismo de la sociedad de los 80.



11-  Blackstar  (2016)

La canción que da título a su último disco, lanzado hace sólo unos días, y según la opinión de los críticos, su mejor trabajo en 35 años, lo que indica que Bowie no es una de esas estrellas que viven décadas y décadas de sus viejos éxitos.  En este caso es una larga composición de casi 10 minutos, varios estilos, unos cuantos arreglos electrónicos, tono oscuro y desasosegante (tanto como el videoclip)  y regusto clásico. Bowie en estado puro, hasta la muerte. 




10- China Girl (1983)

Eran los 80,  la new wave estaba muy en boga y Bowie tuvo mucho que ver en ello.  China girl es una romántica y pegadiza canción compuesta junto a Iggy Pop y con un estribillo muy reconocible. Tiempos de gloria, cuando ya había dejado atrás el glam y era un símbolo de la elegancia. 



9- Cat People  (1982)

 Canción compuesta junto a Giorgio Moroder (el de El precio del poder) para la banda sonora de la película Cat People (El beso de la pantera en España) de ese mismo año.  Una gran canción en la línea de los 80, donde la voz de Bowie surge poderosa. Tarantino la empleó  recientemente en Malditos Bastardos.



8- Ashes to ashes (1980)

Bowie retomó el personaje de Major Tom en esta onírica canción que tanta importancia tuvo para el auge de "eso" que se llamó new wave, de moda entre los veinteañeros, demostrando la capacidad del londinense para reinventarse una y otra vez, aquí ya con 33 años. El meritorio videoclip es otro ejemplo más de su talento visionario, en estos tiempos pre-MTV. 



 

7-  Let´s Dance  (1983)

Una de sus canciones más reconocibles, está a caballo entre la música disco (ya de capa caída y demodé) y los ritmos más ochenteros. Una de sus canciones más bailables, tiene un tono erótico-festivo a más no poder. 




6-  Changes  (1972)

Composición glam-rock profusamente empleada en anuncios publicitarios y películas, lo que la ha desvirtuado un tanto, pues es una de las canciones más autobiográficas y profundas de Bowie.   Es otro tema que no ha quedado desfasado, desde luego.

"Ch-ch-changes
Don't want to be a richer man
Ch-ch-ch-ch-changes
Turn and face the strain
Ch-ch-Changes
Just gonna have to be a different man"




 5-   Under Pressure  (1981)

Era cuestión de tiempo que dos personalidades tan rotundas y excesivas como Bowie y Freddie Mercury se unieran, y el resultado fue esta enorme canción, lanzada en el disco de Queen Hot Space y que rápidamente formaría parte del repertorio imprescindible de la banda. En 1992, en el concierto en honor de Mercury (fallecido un año antes) en Wembley, Bowie la cantó con Annie Lennox.


"Cause love's such an old fashioned word
and love dares you to care for
the people on the edge of the night
and love dares you to change our way of
caring about ourselves
this is our last dance
this is ourselves
under pressure
under pressure
pressure".



4-  Starman  (1972)

Verdadero hito de su carrera, forma parte de su tal vez disco más conocido, The Rise and Fall of Ziggy Stardust and the Spiders from Mars, icono del glam-rock. En la canción cuenta cómo Ziggy,  un extraterrestre y verdadero alter ego del británico, contacta con la juventud de la Tierra por radio para prometerles la salvación, pero, sin embargo, o eso dijo Bowie, sólo contiene mentiras para engatusar a los terrícolas. 




3- Heroes (1977) 

Uno de sus mayores éxitos de crítica y público, cuenta la historia de amor de dos personas con el Muro de Berlín de por medio. Canción imborrable y todo un himno que transmite de manera extraordinaria; personalmente es de mis tres o cuatro favoritas de Bowie.

 "We can be heroes 
   just for one day"

2-  Ziggy Stardust  (1972)

La más conocida del album homónimo junto a Starman, aquí cuenta la historia del tal Ziggy y  contiene uno de los riffs más famosos de la historia del rock. Sin duda es la ostia, por decirlo en plata,  y desde luego legendaria. No pasan los años por ella. 

"So where were the spiders
While the fly tried to break our balls
Just the beer light to guide us
So we bitched about his fans
And should we crush his sweet hands?"




1- Life on Mars  (1971)

Otra de sus canciones superiores  y de las más renombradas, es una hermosa composición de inolvidable melodía, con un estribillo contundente y una letra abstracta pero evocadora, que versa en torno a la decadencia de la sociedad y el materialismo.


"Take a look at the Lawman
Beating up the wrong guy
Oh man! Wonder if he'll ever know
He's in the best selling show
Is there life on Mars?"




Mención especial:


-  Space Oddity  (1969) 

 Para mí sin embargo, un poco por encima de todas, está esta Space Oddity, un himno  influenciado por los viajes espaciales, por  la llegada a la Luna y por películas como "2001: una odisea del espacio".  Compuesta cuando Bowie tenía sólo 22 años, es un tema precioso y evocador, no exento de tristeza y melancolía. Una canción eterna, que hace gravitar. 

 "Here am I floating round my tin can

Far above the moon

Planet earth is blue
And there's nothing I can do". 



David Bowie ya ha regresado a Marte. Descanse en paz (1947-2016). 

25 canciones de los 2000 para salvar de la hoguera

                                         - ¡¡Eh, amigo!! ¿Nos echas un cable para poder bajar?

Hace unos meses, motivado por un sentimiento de nostalgia, rescataba aquí  y en  dos entregas, 40 canciones de los 90 que hacían que esta década valiera (musicalmente) la pena, pues en comparación con los 80 y los 70 palidecía en calidad y  trascendencia, aunque verdaderamente ha sido abundante en buenos grupos, cantantes y canciones. De hecho, escucho cada vez más música noventera...¿qué significará? Sin duda que me hago mayor y que progresivamente siento los 90 como mi época.

También me refería a la siguiente época, los 2000, como aún peor que su precedente; debe reconocerse, aunque habrá gente fan de esta década, pero la mayoría deben ser nacidos en los años 90. Cuando hice el peculiar ranking, dejé la puerta abierta a hacer otro de los 2000, y en principio hay poco que salvar, pues por un lado tenemos la profusión y expansión del reggaeton, el pachangueo y otros estilos destinados a la juerga, cuyas canciones serán recordadas con el paso del tiempo por eso y quizá alcancen valor nostálgico, pero no por su especial calidad ni belleza, pues no tienen vocación de perdurar; y por otro,  la proliferación de artistas tan "interesantes" como Pablo Alborán, Melendi, Andy y Lucas, Bustamante,  Auryn  o Los Gemeliers...hablamos de la Generación OT.  Claro que en el resto del mundo "disfrutan" de Justin Bieber, One Direction et alii, así que no sé qué es peor.

El siglo XX sigue teniendo mucho peso en estos primeros años del XXI. Pese a que ya estemos en 2015, resulta complicado, por quedar aún cercano,  encuadrar con su propia personalidad esta época. Tenemos los años 20, los 40, los 50, los 80, y los 90 del siglo XX, pero, ¿cómo definiríamos, qué diríamos de  lo comprendido entre 2000 y 2009? Actualmente estamos en la mitad de los años 10 del siglo XXI  (2010-2019), y, por tanto, hablaremos de la música de la primera década del 2000, la cual se puede tratar ya con cierta perspectiva. 

Podríamos hablar de los profundos cambios producidos en España y en el planeta desde el año 2000, tanto a nivel político, como cultural y social, pero dejémonos de mamandurrias innecesarias  y centrémonos en la música. Así, hoy traigo 25  canciones  para salvar de una hipotética hoguera que se hiciese para quemar toda la mierda   música que se ha venido haciendo desde entonces. Debo reconocer que, aunque hay mucha morralla, también hay unas cuantas canciones y más de un grupo totalmente estimables, y como he querido limitarme a 25, he debido dejar algunas fuera de esta peculiar lista,  si bien también admito que en otras piezas me he dejado llevar por la añoranza que siento desde hace un tiempo por la época de los primeros 2000, como me gusta llamar a los años comprendidos entre 2000 y 2004.


(Por orden cronológico. Subid el volumen y preparaos para una vuelta a los 2000)


 
1- When the morning comes  (La Luna, 2000)

Empezamos muy, muy  fuerte. Parece mentira, pero han pasado ya 15 años, ¡¡15!! desde el lanzamiento de este himno absoluto por el cual muchos supimos lo que era la música mákina, el dance y demás,   cuando ya nos faltaba muy poco para sumergirnos en las fiestas desaforadas; por cierto,  pese al nombre, La Luna, tanto la cantante como el DJ son belgas.  La canción se identifica totalmente con (y define muy bien a) su época y  hoy es plato fuerte de todo remember que se precie, pues sigue siendo un temazo.  Subidón increíble a partir del 1:08 y apoteosis en el 1:36.




2-  La danza del fuego  (Mägo de Oz, 2000)

Antes de que el éxito por Fiesta pagana les devorase y desvirtuase (tan de moda se puso la canción y en tantos ámbitos que hasta los canis se creyeron jevis), Mägo de Oz fue un magnífico grupo, reyes del folk metal español con  trabajadas canciones basadas en la literatura y  en  otros temas.  Tuve una época en la cual no dejaba de escucharlos y me sabía muchas letras; me gustaban -y me siguen gustando- bastantes canciones, y podría decir quince, pero he elegido La danza del fuego, una preciosa, melódica y algo tristona  composición que, cómo no, me trae muy particulares recuerdos. 




3-  Moi...Lolita (Alizée, 2001) 

Canción que incluyo no por su especial interés, más bien por el poder evocador que la música, sea buena, mala o regular, tiene en nuestra mente. Ciertamente veo muy lejano ya ese 2001, pero casi puedo transportarme allí al escuchar este pegadizo tema radiado ampliamente ese año. Vale, está bien, reconozco que la he puesto porque quería ver otra vez  lo bien que bailaba la francesa de Córcega... 

"Lo...li...ta"




4 -  King George  (Dover, 2001)

Sí, Dover ya apareció en la entrada sobre los 90, pero en los primeros años de los 2000 aún estaban en pleno apogeo, antes de su desconcertante nuevo rumbo que no llega a la suela de los zapatos en comparación con lo superlativos que fueron en sus comienzos.   Esta King George  tal vez no llegue  al nivel de las del Devil came to me, pero se queda muy, muy cerca, pues es una enorme canción, toda una tormenta de rock que además me carga de nostalgia y que, al igual que su otro mítico disco, se ha convertido en un símbolo de los tiempos pasados. 




5 - Imitation of life  (R.E.M,  2001)

Repite Dover y repite esta gran banda estadounidense, quienes a comienzos de los 2000 aún tenían éxito en todo el mundo antes de disolverse definitivamente en 2011. Recuerdo sobre todo esta canción de rico sonido (me evoca a un río) cuyo simpático y extraño videoclip alcanzó cierta fama; tiene además la particularidad que sólo se rodaron 2o segundos, todo lo demás es la misma imagen rebobinada hacia atrás, hacia adelante, etc. Por cierto, la letra es mucho más oscura que el vídeo. Hablamos de R.E.M., señores.

 


6 -  P´ aquí p´ allá  (La Fuga, 2001)

 La Fuga fue otro gran grupo español de rock (sigue existiendo, pero con otro cantante), básico para mucha gente y característico de una época muy concreta de nuestras vidas.  Aunque muchas de sus canciones tienen el mismo tono y tienden a una excesiva melancolía y un cierto encasillamiento (temas sobre la calle, el alcohol, la noche, el lamento y el dar penita),  indudablemente marcaron con todo merecimiento y sólo escucharles me trae imágenes de noches con amigos y los primeros calimochos, poco dinero pero mucha felicidad. Todo por hacer.



7-  Baila (Sexy thing)   (Zucchero, 2001)

El italiano Adelmo Fornaciari (verdadero nombre del veterano Zucchero) tuvo bastante éxito en su país y fuera de él  (se hicieron varias versiones, de hecho), en estos primeros compases de los 2000, con esta peculiar canción en tres idiomas de innegable ritmo y corazón rockero; es poderosa toda ella, pero la última parte es increíble. 




8-  Años 80  (Los Piratas, 2001)

Y empezamos con la cuota indie. Estupenda e icónica canción de un grupo disuelto en 2004 y vuelto a la fama en nuestros días por motivos más trágicos. Años 80 es una de esas canciones que definen a una época muy concreta, pero desde luego no se quedó allí pues durante todos estos años no ha perdido popularidad, con toda justicia. Gran letra. 




9-  Played-A-Live  (Safri Duo, 2002)

Safri Duo es un grupo danés cuyo nombre viene dado por los apellidos de sus integrantes, Uffe Savery y Morten Friis. Mezclando el dance con la percusión, lograron bastante éxito en la primera mitad de los 2000, aunque en pocos años dejaron de estar de moda. Con todo, sus canciones eran muy pegadizas y obviamente tenían mucho ritmo. Yo estaba entre sus fans  (siempre me han gustado tambores y timbales, además),  pues de hecho me compré su disco y  sólo contemplarlo me trae recuerdos. Ésta era su canción más famosa, sin olvidarse de Samb-Adagio,  aunque en 2005 pegaron fuerte con All the people in the world. 




10 - Are you gonna be my girl   (Jet, 2003)

Los 2000 también han sido abundantes en grupos y artistas de vocación retro que, en pleno siglo XXI, han hecho música sirviéndose de la de las décadas doradas del XX. Es el caso de los australianos Jet (activos justamente entre 2001 y 2012) con esta pegadiza  y potente canción que imita el rock de los 60. Alcanzó aún más difusión por su aparición en cierto anuncio en la televisión. 
  



11-  Hey ya!  (Outkast, 2003) 

Gran año aquel 2003, aunque no a nivel académico.  Las primeras salidas nocturnas de verdad tuvieron lugar en ese otoño, y en los garitos (y en las teles, y en los ordenadores) sonó hasta la saciedad esta estupenda canción de Outkast, con un endiablado ritmo, tan poderosa como optimista. Alabada por la crítica, suele estar en las listas de las mejores canciones del siglo XXI. El descacharrante videoclip (su cantante, André 3000, interpreta 8 personajes)  es casi tan conocido como la canción. Ah, qué pipiolo era uno...

"Shake it, shake it!!"




12-  I believe in a thing called love  (The Darkness, 2003) 

Al igual que Jet, The Darkness mostró un estilo que bebía de épocas pasadas; en el caso de los ingleses, del glam-rock de los 70...no en vano su cantante es devoto confeso de Queen. I believe in a thing called love es una gran canción, una composición muy hard con todos los excesos, viejos y nuevos. Magníficos guitarreos en toda una declaración de amor al metal.




13-  Que no  (Deluxe, 2004)

Otra canción que me retrotrae inmediatamente al del momento de su publicación, y más allá, pues sonó mucho en los años sucesivos en pubs y demás sitios (y lo sigue haciendo). Personalmente considero a esta obrita maestra  del indie gallego  Xoel López (auténtico nombre de Deluxe)  como una de las grandes canciones del pop-rock español. 

"No intentes hacerme cambiar 
no me pidas ese favor
siento decirte que no, que no, que no..." 




14-  Dragostea Din Tei  (O-Zone, 2004) 

En 2004 sopló en Europa viento del Este. O-Zone fueron tres eufóricos  rumanos   moldavos con una pinta entre chunga y amanerada, que arrasaron en la primavera-verano de aquel año con esta Dragostea Din Tei  ("El amor bajo los tilos"), otra canción más de eurodance, ese género que tantos temazos y tantas horteradas ha dado al continente. Tan pegadiza como intrascendente, el indescriptible videoclip es muy de 2004  y  los O-Zone, tan felizmente patéticos que resultan entrañables,  no duraron ni dos telediarios, pero sirven para recordarnos lo que fuimos algún día (y esperamos no volver a ser). 




15-  Obsesión  (Aventura, 2004)

El verano de 2004 fue el de Dragostea Din Tei y el de Obsesión. La "invasión latina", tímidamente vislumbrada en los 90, explotaría en los 2000 con el reggaeton y la bachata a la cabeza. Ello y otros subgéneros y degéneros han cambiado de una manera increíble a la música española y han instaurado el perreo, entre otras cosas, pero también piezas nada feas, como esta  (de 2002, pero famosa en España 2 años más tarde) que sonó hasta la saciedad durante bastantes meses. Me recuerda a ese junio y lo recuerdo con cariño, y por eso aparece aquí. Pero puestos a elegir casquería, me quedo con Obsesión antes que sonidos que dañan el oído como el  Papichulo o la Gasolina. 




16  -  Marta, Sebas, Guille y los demás  (Amaral, 2005)

No creo que sea el único que conoce más a la canción como "Son mis amigos". Amaral ha sido otro grupo importante en toda la década del 2000 y dentro del pop-rock comercial español, para mí es de los que más personalidad e interesantes matices  han demostrado. Sólo cabría achacarles cierta excesiva melancolía, pues  tienen 3 o 4 canciones que  particularmente me hunden en la miseria. Es el caso de ésta, cuya letra y conocido estribillo hablan por sí solos:

"Son mis amigos, en la calle pasábamos las horas...
son mis amigos, por encima de todas las cosas".




17-   Fascinado  (Sidonie, 2005)

No le hagáis mucho caso al extrañísimo videoclip, pues la canción es otro himno indie tan habitual en estos años, esta vez por parte de los catalanes Sidonie, tan psicodélicos ellos.  Personalmente me trae muy buenos recuerdos y evocaciones muy particulares, pues comenzó a sonar en 2005-2006,  mi primer año de carrera (¡hace ya justo diez años!)  con todo lo que eso conlleva. Y la letra...difícilmente puede definir mejor el ambiente al final de una noche de juerga  y las sensaciones a las tantas de la madrugada (o al amanecer)...

"Es la última canción 
van a dar la luz
fin del hechizo. 
Salgo afuera y bajo el sol
hay cadáveres exquisitos y sé
que todos quieren llegar al Edén"... 




18-   Summer love  (David Tavaré, 2006) 

 Otra canción del verano, en este caso el del año 2006.  Summer love es una de tantas inofensivas piezas pseudo-románticas destinadas a arrasar en las pistas de baile, y a fe que lo hizo durante todo ese año y algo más allá. Medio inglés medio español (de Mallorca), Tavaré y su pinta de pijo mojabragas me traen muy buenos recuerdos, y me transportan inmediatamente a esos meses lozanos del 2006. Sí, no es una obra de arte, pero prefiero esto a lo que vino después, con la explosión del electrolatino. 




19-   When you were young (The Killers,  2006)

No todo van a ser sonatas de juergueteo. Aquí tenemos el rock gringo de The Killers, con esta gran canción, potente y evocadora. En 2008 sonaron bastante con Human o Spaceman, pero siempre me ha gustado más esta When you were young, cuyo videoclip se caracteriza por su ambiente mexicano y su melancolía, pareja a la de la letra.

 "He doesn't look a thing like Jesus
But he talks like a gentlemen
Like you imagined when you were young"






20-  Atrévete-te-te  (Calle 13, 2006)

 

Sí, es reggaeton, pero es difícil no reírse con algunas de las frases y expresiones que dice René; reconozco que aún me sé gran parte de la letra. Composición machista para unos y unas, feminista para otros y otras, una simple canción alegre que incita al perreo para una mayoría, sin duda los puertorriqueños estaban inspirados cuando la lanzaron. Además , pese a estrofas como la de abajo, no es tan ligera, pues ya deja entrever algunas de las características que darían luego a Calle 13 un tono más social y comprometido.

 "Cambia esa cara de seria,  esa cara de intelectual
  de enciclopedia que te voy a inyectar con la bacteria
  pa´ que des vueltas como machina de feria"





21 -  Oigo música   (M-Clan, 2006)

M-Clan ha sido otra banda española importante en estos primeros años del siglo XXI, pues aunque se formaron en 1993, no empezaron a ser conocidos por el público hasta el año 2000, con Llamando a tierra, Carolina y demás. Pero, sin saber exactamente por qué, le tengo más cariño a esta posterior Oigo música, con esos aires de rock americano y de road music, y ese leve aroma a brindar por el pasado. Tal vez me guste más por eso...



22-  Rehab  (Amy Winehouse, 2006)

Otro icono musical del siglo XXI, en particular de la segunda mitad de los 2000 (quién no recuerda su peinado, tan reproducido)  la autodestructiva Amy Winehouse se recreó con sinceridad ,  ironía y cierta crudeza en su adicción al alcohol y las drogas en este pegadizo tema de soul, su canción más conocida junto con Back to black. Sin duda una de las mejores voces de las últimas décadas, la inglesa murió en 2011, con sólo 27 años. Descanse con la paz que apenas tuvo en vida.



23-  Baby when the light   (David Guetta feat. Cozi, 2007)

 

Antes de que  se dedicase a vivir de las rentas y a destrozar canciones míticas (como el Bang Bang de Nancy Sinatra), David Guetta todavía realizaba temas bastante frescos, aunque ya fuera un DJ millonario y mundialmente famoso. Pero hubo ahí unos 2 o 3  años de temazos guettianos que son emblema de las fiestas de la época (Love is gone, Love don´t let me go, The world is mine...). Y por supuesto, esta Baby when the light, que me encantó en su momento y lo sigue haciendo, tal vez porque es muy de 2007.



 24-  Destination Calabria  (Alex Gaudino,  2007)

También conocida como "la canción de las trompetas", aunque realmente se escuche un saxofón, es una de esas canciones con la facultad de hacerme sentir como cuando la sacaron, en este caso, el invierno de 2007-2008. Es más, siempre que la escucho vuelve a invadirme la euforia, las ganas de dispersión y la despreocupación.  Toda una sinfonía pegadiza del DJ italiano Alex Gaudino, cuyo vídeo es una obra de orfebrería donde destaca la profesionalidad de las muchachas...¡ejem!

 


25-  Alta fidelidad  (Lori Meyers, 2008)

En el fondo debo tener un corazón indie, pues ya van unas cuantas en este ranking. Gran canción la de los granadinos, la cual, para variar, me trae de golpe imágenes y sensaciones estudiante-festivas. Qué cerca y qué lejos queda 2008...




Item más -  Bad Romance  (Lady Gaga,  2009)

La década agonizaba cuando esta artista medio loca (o loca por completo, que es lo mismo que decir perfectamente cuerda), que unas veces me gusta y otras veces me da asco, sacó esta pieza que arrasó en el año siguiente, 2010, acompañada de un videoclip tan espectacular como desconcertante y costoso.  No sé si es por mi vena disco-hortera, pero  sigue siendo un auténtico temazo, muy potente, vibrante  y además creo que es la canción por la cual  Lady Gaga será recordada dentro de mucho tiempo, pues de momento parece que su estrella ha decaído (aunque con esta gente nunca se sabe, si no, que se lo digan a Madonna). 


 

Podría decirse que en estos primeros años del siglo XXI poco más he hecho aparte de salir de juerga, que básicamente he presentado una lista hecha a golpe de recuerdos y que parte de mí sigue en más de un momento de la década anterior  pero...¡vaya!  parece que la música entre 2000 y 2009 no ha estado tan mal a pesar de todo. ¿Estaba muy equivocado, me he vuelto indulgente o simplemente me he dejado llevar por la nostalgia? Tal vez sea un poco de todo, como también es verdad que todo toma otro cariz al contemplarlo desde una distancia que sabes que no podrás tocar de nuevo...

40 canciones para demostrar que los 90 no fueron tan malos (y II)

   (Viene de la entrada anterior)

 

21- Mortal Kombat (The Immortals, 1995)

Una locura techno hardcore incluida en la banda sonora de la película basada en el videojuego homónimo. La película fue mala, pero la machacona canción (todo un reto escucharla a todo volumen y conservar los tímpanos... y la cordura)  sigue levantando pasiones entre los nostálgicos, y entre aquellos que bailaban dando volteretas en el aire, si el ruido sonido no le había arrancado la cabeza, claro. 



22- Mucho mejor (Los Rodríguez, 1995)

Otra de las canciones fetiche de mi infancia; la tengo muy nítida a pesar de los 20 años transcurridos, se me pegó considerablemente y recuerdo que desde mi bisoñez la veía hasta transgresora con ese "hagamos el amor en el balcón". Los Rodríguez, liderados por Andrés Calamaro y Ariel Rot y para esta canción con la ayuda de Coque Malla, regalaron todo un himno canalla que además tiene todo el sabor del pegajoso calor  del verano. 



23-  Scatman (Scatman John, 1995)

Otro gran campanazo de los 90, ahora el peculiar caso de un pianista tartamudo (de nombre real John Larkin) que tuvo un enorme éxito, ya con 52 años, con esta canción (también conocida como Ski Ba Bop Ba Dop Bop), una repetitiva y original mezcla entre scat de jazz y dance que se escuchó millones de veces y que hoy es reliquia de Remember.  Si no te suena, no viviste los 90. Aunque Scatman volvería pronto al anonimato  y paradójicamente, no sobrevivió a la década, pues falleció en 1999,  de cáncer. Descanse en paz.



24- El Tiburón (Proyecto Uno, 1996)

Algo menos de diez años antes de que la mierda  el reggaeton, Pitbull, Magán y el "electrolatino" invadiera todo, éstos eran los ritmos latinos festivos predominantes, en este caso merenhouse (merengue+house). De acuerdo con que no es un poema, pero sí es un temazo alegre y animado que además me recuerda a las ferias y verbenas de por entonces. "¡¡¡No pares, sigue sigue, no pares!!!..." 





 25- Song two (Blur, 1997)

Blur, otro de los "grupos insignia" del britpop, lograron mucha más popularidad en España  y gracias de nuevo como otras bandas  a la publicidad con esta canción, breve y  más simple que el mecanismo de un sonajero, pero efectiva y pegadiza a más no poder.



26- Devil came to me (Dover, 1997)

Enorme e icónica canción de un igualmente gran grupo que abrió el camino a mucha gente, además de marcar toda una época y a más de una generación; no sólo por esta canción, también por Serenade, Rain of the times, La monja mellada o  Loli Jackson.  Justamente estos días se cumplen 18 años de su publicación (Dios...). Tengo muy nítido cómo estaban de moda en el 98 y el 99 (Cherry Lee, por ejemplo)  y  aunque hayan tenido una evolución errática y desconcertante,   no impide  que Devil came to me  siga siendo un himno cargado de nostalgia que para mí se ha convertido en todo un símbolo de los viejos tiempos y de las reuniones con los amigos que conozco desde hace mucho. 

"I lied for you, I lied for you..."

 


27- Bitter sweet symphony (The Verve, 1997)

Curiosamente la canción que me motivó a hacer esta entrada. Me gusta desde hace mucho tiempo, y en España se hizo especialmente popular a raíz de su aparición en un anuncio del Opel Astra. Potente britpop del bueno, transmitiendo ese desencanto y ese apático pesimismo de la juventud  (¿a alguien le suena esto?) de la época. 


 
28- Smack my bitch up (The Prodigy, 1997)

Potentísimo tema de uno de los grupos punteros del hardcore con gotas de big beat punk.  Los británicos, emblema de los 90  y  responsables de otras bestialidades geniales como Firestarter, Breathe o Mindfields, pegaron con ésta un buen aldabonazo, marcando a la juventud (y más allá) de la época, tanto a la alucinógena como a la "sana" (y a la que nunca se metería ninguna mierda  droga dura).  El videoclip resultó bastante polémico por sus imágenes explícitas y se emitía censurado. Hoy tanto la canción como el vídeo son piezas básicas de los Remember.



29- Barbie girl (Aqua, 1997)

Sí, no tiene precisamente la profundidad de una canción de Bob Dylan, es repetitiva, la estiraron como un chicle, la cantante aunque es muy guapa chirría ahora con esa voz modificada  y  los de Aqua están más perdidos que un pulpo en un garaje (por lo menos fuera de su patria danesa),   pero a la gente de mi generación es muy difícil no arrancarle una sonrisa escuchándola, pues retrotrae a esos tiempos de colegio en los que ya no eras tan, tan niño y a la vez faltaba aún mucho para tener verdaderas preocupaciones y problemas.   



30- Wisdom of the kings (Rhapsody, 1998)

No descubrí el power metal hasta los 17 años, y cuando lo hice también averigüé  que muchos de estos grupos comenzaron en los 90, y en ciertos casos vivieron su mejor momento, desde finales de esta década a mediados de la siguiente. De hecho, con la intención de hacer esta lista variada y no repetitiva omito canciones de otros grupos clave para mí como Blind Guardian. Pero Wisdom of the kings sintetiza bastante bien lo que son los italianos Rhapsody (luego Rhapsody of Fire): música clásica con tendencias operísticas, guitarras poderosas,  teclados, doble bombo y letras fantástico-legendarias. Aún me sigue fascinando.

 

31- Undrop (Train, 1998)

Recuerdo muy bien el verano de 1998.  Un buen verano, como generalmente todos lo han sido. También me evoca esta canción que arrasó en chavales y jóvenes, pues sonaba en el anuncio de un refresco (Pepsi).  La cantaba un trío hispano-sueco con ganas de comerse el mundo, que se evaporó poco tiempo después como la espuma de la bebida gaseosa; pero en aquel estío del noventayocho muchos nos sentimos indies aunque no teníamos ni idea qué era eso y aún faltaba mucho para entenderlo.  Efímero y simple, sí. Pero sigue siendo un temazo.



32- Brimful of Asha (Cornershop, remix de Norman Cook,  1998)

El dj Norman Cook ( a.k.a.  Fatboy Slim) realizaría una versión de la canción del grupo de indie rock Cornershop del año anterior (cuyo cantante no es Raj de The Big Bang Theory, pero poco le falta)  agilizándola y transformándola en algo con más gancho, atractivo y bailable y en todo un emblema de finales de la década. Actualmente en los pubs la siguen pinchando.




33- Blue (Eiffel 65, 1999)

A finales de la década seguía de moda  el Eurodance, o sea, grupos de maquineros continentales  en chándal  y  cabello coloreado cantando con la voz distorsionada. En este caso, unos italianos de Turín  (por cierto, en mi ignorancia, por el nombre creí durante años que eran franceses) que se escucharon hasta la saciedad, siendo número 1,  y que por donde vinieron se fueron tomando viento fresco, en un par de años.

 

34- Stop the rock (Apollo 440, 1999)

Otra pegadiza canción electrónica que en España se hizo bastante conocida por ser utilizada para la sintonía de un programa de televisión (si no recuerdo mal, Más que coches, en Telecinco). Rápida y potente, pero con ésta me ocurre como con la de Eiffel 65, la he elegido por su valor nostálgico,  más que por otra cosa. 



35- Promises (The Cranberries, 1999)

Grupo irlandés de rock entre alternativo y celta que vivieron su mejor época en esta década. Ya mis primos me dieron bastante la tabarra en su momento con Zombie, y por otra parte  siempre me ha gustado más esta, la potente y agridulce Promises. Además, es escucharla y me vuelvo a ver en chándal, con 14 años  y  empezando el instituto con más miedo nervioso (o nervios miedosos) no exento de ilusión. Arrancaba  la segunda parte de la adolescencia, para bien y para mal.




  36- Boom, boom, boom (Vengaboys,  1999)

Mil perdones, pues al final se ha colado un truño noventero de magnitud. Porque es más mala que pegarle a un padre con un calcetín  sudao, y el videoclip roza el porno (si los del  grupo hicieron o hacen cine X es una pregunta pertinente e  inquietante) , pero es pegadiza como pocas, al menos, en el contexto maquinero de fiesta (bajo el cual todos nos hemos dejado llevar alguna vez).  En su momento lo petaron, aunque un par de años después ya estaban disueltos y  arrepentidos, lógicamente. 



37- The Riddle  (Gigi D´Agostino, 1999)

Del dj italiano mucha gente recordará mejor tal vez  L´amour toujours, pero yo siempre he preferido ésta, que me pasara un viejo amigo hace ya décadas. Ya comienza por todo lo alto y el cuerpo y el estribillo de la canción es igualmente pegadizo y silbable. Bastante significativa para mostrar a algún pipiolo que no viviera estos años cómo era una de las músicas que se llevaban.




38- Torquemada (Avalanch, 1999)

Verdaderamente el final de los 90 y los primeros años de los 2000 supusieron una grandísima época para el heavy metal hispano en todas sus variantes. Mägo de Oz, Tierra Santa, Hamlet, Saratoga... Una de las bandas más destacadas fue Avalanch,  para mí cuando contaban con su formación original, destacando sobre todo la inimitable voz de su cantante, Víctor García, pero también la guitarra de Rionda y la batería de Ardines.  Esta Torquemada es sobrecogedora a la par que épica. Ponme un calimocho...



39- 19 días y 500 noches (Joaquín Sabina, 1999)

Agonizaba la década y Sabina, ese pájaro incorregible sobreviviente de tantos años y quebrantos, estaba en estado de gracia y  alcanzó gran éxito de crítica y público con este disco pero sobre todo con esta canción del mismo nombre que al instante se convirtió en otro clásico atemporal. Corría el otoño de 1999, aunque parece fuera ayer.



40- Right here right now (Fatboy Slim,  1999) 

Fatboy Slim seguía estando bastante de moda por aquel entonces, al contrario que ahora  (a ver quién no recuerda la machacona frase de Rockafeller Skank), y los 90 llegaban a su término; esta canción para mí tiene ese aire de llegada de un nuevo milenio como pocas, con ese temido "efecto 2000", el cual, como todo camelo, al final no fue nada. 



Y los noventas se acabaron, arrancando otra década. Y todo fue a peor, musicalmente hablando.    Pero ésa ya es otra historia que quizá algún día sea contada...

40 canciones para demostrar que los 90 no fueron tan malos (I)

Partiendo de la base que en cuanto a gustos musicales soy algo retro y reverencio especialmente el rock y el heavy metal de los 70 y 80 y ciertos estilos ochenteros (synth pop, new romantic wave), también, desde hace mucho tiempo, he considerado la década siguiente, los 90, como una época muy inferior y hasta decadente según mi muy particular consideración, aunque es cierto, como dijo mi vecina de blog Lalachan, que generalmente no tiene tanta buena imagen ni prestigio como las anteriores. No sé si por la popularidad del techno hardcore y el bakalao o por la proliferación de boybands, o, especialmente, por acontecimientos trágicos como la muerte de Freddie Mercury a los 45 años en 1991 (el fin de toda una época y de entender la música de una determinada manera),  el suicidio de Kurt Cobain en 1994 a los 27, o  cuando Axl Rose y su ego se quedaron solos en Guns N´ Roses, -para muchos "la última gran banda"-  un par de años después.

Pero de un tiempo a esta parte, he empezado a contemplar a los 90 con una óptica distinta, tal vez porque al filo de mis bastante incompletos 30 años, vuelvo la vista atrás con nostalgia y cierta idealización a una época que sí viví, comprendida entre 1990 y 1999, es decir, entre mis 5 y mis 14, un tiempo cuajado de recuerdos y evocaciones en el cual los buenos momentos prevalecen todavía sobre los malos, y  aún era buen estudiante y chico modélico. Fueron sólo 10 años pero en su momento me parecieron 20 (ya sabemos que para un niño el tiempo transcurre más despacio; esta última década, 2004-2014, se me ha ido en un suspiro y medio).
A nivel externo los 90 se caracterizaron por profundos cambios en la sociedad, el avance de la globalización y las nuevas tecnologías (expansión y desarrollo del ordenador, de los videojuegos, del móvil...), aun cuando Internet no había pegado el salto definitivo,  y estuvieron marcados primero por la reunificación alemana y el fin del comunismo desintegración de la Unión Soviética incluida y luego por guerras  como la del Golfo, la de Somalia, la de Ruanda o la de los Balcanes, etc. En España, además de los habituales avatares, aciertos y desaciertos políticos, ocurrieron negros crímenes que marcaron la década como el de Alcàsser o el asesinato de Miguel Ángel Blanco por la banda terrorista ETA (que por desgracia no fue el único, pero sí uno de los más  significativos de la historia, por las reacciones que suscitó).

A un nivel más mundano esta década se distinguió por una moda que ahora nos parece estrafalaria y desfasada, lógicamente, con esas camisas tan anchas, esos colores chillones y estampados y esos cortes de pelo tan...estilosos, y en música, entre otras cosas, por la importancia del videoclip, pero también por un particular modo de entender la televisión que en España dejó innumerables momentos entre históricos, cómicos  y lamentables, los cuales hoy día son material habitual de nostálgicos zappings.
Con todo,  hablábamos de música, y por eso, un setentero-ochentero convencido como yo (estas dos décadas siguen siendo superiores, ojo)  quería romper hoy una lanza en favor de los sonidos de los 90, con piezas de cantantes o grupos tanto típicos de esa época como otros más veteranos que siguieron triunfando en estos años. Lógicamente unas las recuerdo mejor que otras, y en ciertos casos se trata de canciones que he descubierto años después, cuando mis gustos fueron madurando; supongo que aquella gente que ronden mi edad  y mis preferencias se sentirá más identificada que la menor o mayor. 

Y ahora, prepárense para una vuelta a los noventas: 

(Por orden cronológico)


1- Personal Jesus (Depeche Mode,  1990) 

Gran banda de largo recorrido que comenzó a ser escuchada a principios de los 80 y actualmente siguen publicando y dando conciertos, sobreponiéndose tanto a las modas como a los excesos con las drogas de su cantante y líder, Dave Gahan, todo un sex symbol en su momento, o de Martin Gore con el alcohol. La década de los 90 arrancaba y los ingleses sacaron el, para muchos,  su mejor disco, Violator, que contiene,  además de Enjoy the Silence, esta intensa canción, una especie de dark country,  que cautivó con su habitual estilo electrónico, pero con mayor abundancia de guitarras que en otros trabajos (People are people, Strangelove, Never let me down again). El videoclip fue rodado en los escenarios de  los spaghetti western, en Tabernas. 

 

2- I´ve been thinking about you (Londonbeat, 1990)

Curioso cuarteto británico formado por tres alegres afrocaribeños con flow  y un guitarrista blanco algo más hierático. Como muchos grupos de los 90, estaban muy influenciados por el dance y el house, pero éstos también mezclaban el pop, el reggae y el blues. Tanto el sonido como el videoclip resultan hoy noventeros a más no poder y fueron ampliamente radiados. De hecho emisoras como Kiss FM o M80 siguen poniéndola,  para mi regocijo.



3- U can´t touch this (MC Hammer, 1990)

Muy representativa de principios de la década, arrasó en las radios y en las televisiones de todo el mundo y se escuchó hasta la saciedad. Como tantos y tantos éxitos de los últimos 40 años, estaba basada en otra canción anterior, pero pocas cosas son más noventeras que el rapero MC Hammer, su baile y su estilismo.  "Can´t touch this!!!"

 

4- Wind of change (Scorpions, 1990)

Otro grupo de largo recorrido, en este caso más que Depeche Mode, pues los alemanes  llevan desde 1966 dando guerra, aunque en los 80 alcanzaron el éxito total con el baladón rockero Still loving you, fundamentalmente,  pero también con otras grandes canciones como Rock you like a hurricane o Big City nights. Personalmente es una de mis bandas fetiche, y a comienzos de 1990 arrasaron con una canción escrita meses antes, cuando cayó por fin el Muro de Berlín, por lo que se convertiría en un símbolo, primero de la reunificación alemana, pero también de los nuevos tiempos y de la realidad de Europa y Occidente, con el principio del fin del comunismo. Sus detractores dicen que es la clásica balada perfecta para sacar el mechero o una vela a modo de luz (típica escena de concierto de masas; actualmente ese papel lo realizaría la pantalla del móvil), pero...¿y qué? Es una canción emocionante y que te empapa de todas esas sensaciones de cambio e ilusión. 


 
5- Entre dos tierras (Héroes del Silencio, 1990)

A principios de los 90 en España Enrique Bunbury y sus héroes eran los dioses del rock; su fama trascendió nuestro país y, aunque se separaron en 1996, dejaron temas como Maldito duende, La sirena varada, Entre dos tierras...muestra de ello es esta última, una enorme y oscura canción que aún arrasa para cierto público cuando suena en la radio o en los pubs.  Yo también me dejo llevar por el poderío que transmite al escucharla, aunque las sensaciones  y reacciones son distintas a cuando lo hacía de pequeño, lógicamente. 

"Déjame, que yo no tengo la culpa de verte caer..."




6- Innuendo (Queen,  1991)

Suele considerarse The show must go on como el "testamento" musical de Freddie Mercury, sobre todo por la intencionada y significativa  letra y porque se lanzó pocas semanas antes de su muerte, aunque realmente el último vídeo que grabó fue el clip de la suave y emotiva These are the days of our lives, que se presentó en blanco y negro para disimular lo pálido de la piel de Freddie, consumido por el SIDA (mas no pudo camuflarse su extrema delgadez ni sus débiles fuerzas). Pero yo siempre he preferido otra canción de ese último disco de su vida: Innuendo, una épica composición que recuerda a la grandeza y contundencia de los viejos tiempos de la banda. Me sigue emocionando la infinita voz de Mercury y frases como "You can be anything you want to be/Just turn yourself into anything you think that you could ever be"  o la final "Till the end of time" repitiéndose como un eco,  toda una declaración. Eterno Freddie. 

 

7- 20 de abril  (Celtas Cortos, 1991)

Tal vez su canción más conocida (junto con Cuéntame un cuento y La senda del tiempo)  y toda una carta-himno en su momento y ahora, pues sin duda sigue siendo una de esas composiciones que se aplican a los estados de ánimo, a los pensamientos, a las situaciones con los amigos y a los tiempos pasados. Normalmente todos tenemos alguien en nuestras pandillas (o en nuestras antiguas pandillas) que se perdió, o incluso somos nosotros mismos esa baja. O también evoca el peso de la edad y la pérdida de la juventud por un grupo de amistades.  Sin duda es una canción que ha ido ganando en trascendencia con los años.


8- Losing my religion (R.E.M, 1991)

Otra gran banda de rock alternativo que he descubierto muy al cabo de los años, conforme mis gustos musicales se iban expandiendo. Los estadounidenses vivieron su mejor momento en los 90, y  tienen grandes canciones como Man on the moon, Shiny happy people, Everybody hurts o Imitation of life, pero su mayor éxito vino con Losing my religion (cuyo videoclip, casi tan conocido como la canción, tuvo lógicas polémicas con la Iglesia), una de esas composiciones con intención que, aparte de transmitir, expresan y plasman determinados momentos de ánimo. Enorme.  

 


9- Smell like teen spirit (Nirvana, 1991)

No inventó Nirvana exactamente el grunge, pero sí fueron básicos en su auge y popularidad a comienzos de la década. Su cantante, Kurt Cobain, se convirtió a su pesar en inesperado líder de cierta juventud (la Generación X, una más de las generaciones perdidas) quienes, a la vez que asistían a profundos cambios políticos y sociales, se veían cargados de pesimismo  y sin muchas expectativas de futuro ni ilusiones, abrumados por el peso de sus padres y abuelos. Apenas 3 años después del enorme éxito de Nevermind, que contenía esta gran canción,  Cobain, depresivo, consumidor de drogas  y devorado por la fama,  se volaba la tapa de los sesos de un escopetazo, con sólo 27 años.




10- En blanco y negro (Barricada, 1991)

La canción de los nocherniegos, de los canallas que se resisten a dejar el mundo de las juergas, de broncas, calles mojadas y resacas, cuando ya no se tienen precisamente 20 años.  Rock urbano ibérico (navarro en concreto) en todo su poderío. 

"Y un buen rato después saber llegar a casa /antes de que el sol me diga que es de día..."



11- Chiquilla (Seguridad Social, 1991)

Otra de las grandes bandas de rock españolas, en este caso valencianos, con su peculiar estilo reggae-mediterráneo, responsables de conocidos éxitos como Quiero tener tu presencia o este  Chiquilla, todo un vigoroso tema de  (des)amor, ideal para cantarlo de cerveceo con los colegas en un pub.  

  12- November rain (Guns N´ Roses, 1992)

La "última gran banda" dominó el hard rock en el cambio de década, pero entre los excesos con las drogas y el alcohol de la mayoría de sus componentes y el enorme y neurótico ego de su cantante Axl Rose, el grupo no duró ni 5 años con todos sus miembros originales. De 1992 es esta inmensa canción, épica y dramática, marcada por varios gloriosos y largos solos de guitarra de Slash, y por el muy comercial videoclip, que arrasó en la MTV, obviamente. Dos años después comenzó el principio del fin.  



13- Otro día más sin verte (Jon Secada, 1992)

No es mi estilo, aunque sea bonita y pegadiza,  pero la incluyo  por motivos evocadores. Esta canción me retrotrae a cuando mi madre la escuchaba mientras limpiaba la casa, cuando yo era un mocoso de 7 años. La melodía ya me sumerge en los tiempos de Linares (por aquel entonces vivíamos allí),  a esa atmósfera lejana y perdida, y me rejuvenece.  A mi madre le sigue gustando, por cierto.


 
14- Nothing else matters (Metallica, 1992)

Tampoco son de mi estilo esta legendaria banda norteamericana de metal y hard rock, pero en 1992 se pusieron románticos y dejaron para la posteridad esta inmensa balada que define perfectamente lo que uno piensa, hace y dice cuando está enamorado.



  15- Weather with you (Crowded House, 1992)

Banda de rock de las Antípodas (si hablamos desde España) bastante olvidada, que tuvieron cierto éxito entre finales de los 80 y mediados de los 90. Pertenece a mis recuerdos de radio, pero también de cassette, pues mis padres solían escucharlos en casa y en los viajes en coche.  Rock sencillo y suave de melodías fácilmente asimilables, resultado: tarareo seguro.



16- What is love (Haddaway, 1993)

Haddaway, medio negro medio alemán especializado en el techno dance, arrasó en su momento,  y por lo menos para mí lo sigue haciendo, pues escucho esta irresistible canción con frecuencia y cuando la ponen en fiestas y bodas la sigo cantando (es un decir)  y supone un subidón. Indescriptible el videoclip (¿hace de musculado Drácula rodeado de vampiresas?) y  atención a los bailes de poseso tanto de él como de las muchachas...  

"Oh baby don´t hurt me...no more"



17- Whatever (Oasis, 1994)

Hablar de los 90 es hacerlo también del britpop, básicamente rock alternativo producido exclusivamente en el Reino Unido, influenciado por grandes como The Beatles, The Who, The Rolling Stones o David Bowie, y que a su vez impulsarían al indie. Blur, Oasis, The Verve, Radiohead, Suede...Solía tener "discusiones" con un amigo sobre qué grupo era mejor, Oasis (él, fan de ellos) o Queen (yo). Está bastante claro quiénes son más grandes...¡ejem! Pero también reconozco grandes canciones de ese grupo como Wonderwall, Don´t look back in anger,  Fucking in the bushes  o esta, la bonita y pegadiza Whatever, todo un símbolo para una generación (la letra habla de la libertad para poder hacer con su vida y su futuro lo que uno quiera) 


   
18-  Hip hop hooray (Naughty By Nature, 1994)

El lado festivo (no exento de letras intencionadas, certeras  y dramáticas)  del hip-hop, con una canción que se convirtió en otro himno, por supuesto, y bastante representativo de la década.  Protagonista de las sintonías de varios videojuegos, es fácil imaginarse esta canción mientras te echas unas canastas en algún instituto chungo de Los Angeles mientras la pandilla rival te mira desafiante.  "Heeeeey hoooo"...  


19- Saturday night (Whigfield, 1994)

Temazo dance cantado por una rubia danesa que arrasó en América y buena parte de Europa (y por supuesto, España). Con un estribillo fácil y pegadizo, en ese verano del 94 era imposible no escucharla, y actualmente al hacerlo me transporto a cuando la escuchaba en las fiestas del colegio, cuando por supuesto estaba muy lejos de saber cómo sería un Sábado noche de verdad. 



20- Gangsta´s paradise (Coolio, 1995)

 Si la de Hip hop hooray era festiva hasta cierto punto, ésta es mucho más seria. Incluida en la B.S.O  de Mentes peligrosas, película protagonizada por una Michelle Pfeiffer que interpretaba a una profesora de particulares métodos, es una gran canción acerca de las pandillas de colegios e institutos en EEUU,  la precariedad de la vida y la cercanía de la muerte. Baste recordar cómo ardía Los Angeles a principios de los 90.

(En la próxima entrada,  las 20 restantes)